Купить аудиокнигу "Моэм Сомерсет - Театр"

Эта книга представляет самое знаменитое произведение Сомерсета Моэма - роман об актрисе Джулии Ламберт, для которой театр стал жизнью, а жизнь превратилась в непрерывную театральную игру. О театре и его взаимоотношениях с жизнью Моэм знал не понаслышке: и как успешный драматург, и как агент британской разведки, во многих странах, в том числе и в России, оттачивавший искусство перевоплощения. К театральным эффектам и "маскировочным" приемам отсылают увлекательные фабулы романов Моэма и стилистическая изысканность сюжета его рассказов. В произведениях Моэма читателю является магическое творческое сочетание: обманчивая простота всего, что оценивается поверхностным взглядом, и удивительная философская глубина, открывающаяся при вдумчивом прочтении, - в общем, именно то, что свойственно только высокой британской литературе. 

 Театр как состояние души. Как стиль жизни. Как цель и средство. Как яд и противоядие. Театр как просто произведение, которое многие считали чуть ли не главным в творческой биографии английского писателя и драматурга Уильяма Сомерсета Моэма. Проза и драматургия в одном флаконе, где монологи захватывают сильнее, чем внешние коллизии. Их примеряют на себе тысячи женщин, когда приходит время. Но Джулия Ламберт не была бы гениальной актрисой, если бы не превратила банальный роман в историю своего триумфа. Одержимость игрой – это сказано про нее, богиню подмостков, влюбившуюся в простого смертного. Однако резец Пигмалионны все же остр и беспощаден, даже если под резцом любимый Галатей. Жизнь по законам театра, и театр по законам жизни. Получите искреннее удовольствие от этого великого произведения.

 Написанный в 1937 году роман о театре, изящный и саркастичный – это история прекрасной Джулии Ламберт, талантливой актрисы и слабой женщины. В радиоверсии романа представлена достойнейшая Марина Неёлова. Этой актрисе, уже 35 лет с честью прослужившей в театре «Современник», надо полагать, хорошо известно, что «если пьеса плоха, ее никакая игра не спасет» или наоборот, что «ужасными бывают только актеры, а не роли», и уж точно, что «актерская игра - такое дело, которое требует всего твоего времени, и если хочешь чего-нибудь достичь, надо отдавать себя целиком».

«Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», прав ли был великий Шекспир?

Слушайте 10-серийную радиоверсию романа Сомерсета Моэма «Театр» – и решайте сами.

 Роман Сомерсета Моэма «Острие бритвы» – гениальное творение, созданное великим художником!

«Острие бритвы» – подлинная «школа нравов» европейского и американского общества начала XX века. Пожалуй, в романе собраны самые яркие персонажи, когда-либо выходившие из-под пера Сомерсета Моэма. Ларри Даррел – молодой американец в поисках смысла жизни. Изабелла – его невеста, которой предстоит сделать нелегкий выбор между любовью и богатством, мнением общества и желанием жить по-своему. Эллиот Темплтон – своеобразный эталон снобизма, поднявшись из низов, теперь он строго следует правилам светского общества.

«Остриё бритвы» (англ. The Razor’s Edge) — роман Сомерсета Моэма, изданный в 1944 году. Роман описывает эпоху между двумя мировыми войнами, давая яркую характеристику разным слоям европейского и северо-американского общества.

Изабелла (англ. Isabel) — дочь из американской респектабельной, но не слишком богатой семьи дипломатов, при выборе будущего мужа разрывается между советами близких и собственными ощущениями, сталкивается с дилеммой достатка и чувств, думает следовать ли мнению общества или стоит поступать и жить по-своему.

Элиот Темплтон (англ. Elliott Templeton) — дядя Изабеллы, классический образец сноба и человека, полностью проникнутого жизнью высшего общества. Постепенно поднявшийся практически из низов, Элиот стал завсегдатаем высших светских мероприятий, законодателем мод и вкусов. Живущий только по строгим правилам светского общества, Элиот видит мир только сквозь линзы социальных условностей и предрассудков.

Ларри Даррел (англ. Larry Darrell) — бывший жених Изабеллы, военный лётчик в Первой мировой войне. Отвергнув предложение о начале перспективной карьеры брокера в Чикаго, он отправляется в странствия в поисках себя, душевных открытий, гармонии с миром. 

 За взаимоотношениями персонажей, страстей и натур у Моэма отчётливо проступает художественно-философский анализ "вечных" тем мировой литературы: смысл жизни, назначение искусства, любовь и смерть. Постоянно возвращаясь к проблеме сравнительной ценности нравственного и прекрасного, Моэм в каждом случае, хотя и по разному, отдавал предпочтение первому, как то явствует из логики созданных им образов: "....больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это - самое высокое произведение искусства".

Жизнь Ларри Даррелла, главного персонажа итогового для Моэма романа - художественное воплощение этой высшей формы красоты.

 15 мая 2016 года, в день 125-летия Михаила Афанасьевича Булгакова, радиостанция «Маяк» провела литературный марафон «Мастер и Маргарита. Читаем роман». В чтениях приняли участие Театр им. Булгакова, Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, Российский университет театрального искусства — ГИТИС, Высшая школа сценических искусств, Театр «Вернадского, 13», Проект «Живая Классика». 

 Можно было бы сказать, что это рождественская сказка. Или - волшебная сказка. Мудрая. Философская. Сказка-притча. Сказка, которая делает нас лучше, добрее. Михаэль Энде - автор "Бесконечной книги", "Момо", "Джима Пуговицы" и других замечательных книжек. 

МХАТ им. М. Горького, 1986 год
Жанр: Биография, драма, исторический.

Режиссер: Валерий Саркисов.
Автор: Александр Ремез.
Руководитель постановки: Анатолий Васильев.
Художник: Игорь Попов.

Действующие лица и исполнители:

Ульяновы:

Александр - Дмитрий Брусникин,
Илья Николаевич - Юрий Богатырев,
Мария Александровна - Ирина Акулова,
Владимир - Леонид Каюров,
Анна - Римма Коростелева,
Оля - Ирина Юревич,
Митя - Федя Салюк,
Маняша - Вика Выдрина.
Горничная - Елена Наумкина.

О спектакле:

Пьеса Александра Ремеза "Путь" посвящена Александру Ульянову. Это попытка драматурга представить собственную версию его короткой жизни и страшной смерти.
Пьеса намеренно камерная, разговорная. Здесь бытовые картины перемежаются страстными спорами, а будничный диалог знаменитых ульяновских чаепитий наполнен конфликтным содержанием, нервным подтекстом.
Четыре части спектакля названы: "Отец", "Брат", "Сестра" и "Мать". Несмотря на это, каждая из частей посвящена Александру. Через его судьбу драматург рассказывает о каждом из членов семьи: угадывает драму отца, набрасывает черты младших детей, объясняет возникновение душевных сил матери.
У исторических персонажей этого спектакля нет портретного сходства с реальными прототипами. Но иллюзия сходства, исторической правды возникает благодаря актерской игре, насыщенной мыслью.
Судьба этой семьи, оказавшейся на виду у целого мира, волновала театр не с точки зрения соответствия представлениям и легендам о ней. Не отходя от фактов, почти строго придерживаясь документов, театр искал истоки пути, который суждено было пройти Александру Ульянову.

Премьера в театре: 1981 год

Радиопостановка по одноименному произведению Чингиза Айтматова. «И дольше века длится день» — первый роман Ч. Айтматова. Опубликован в 1980 году в журнале «Новый мир». Позже издавался под названием «Буранный полустанок». В 1990 году в журнале «Знамя» вышла «повесть к роману» «Белое облако Чингисхана», впоследствии вошедшая в состав романа.

Прообразом Буранного полустанка является железнодорожная станция Торетам около космодрома Байконур, названная в честь похороненного вблизи неё (на окраине современного города Байконур) шейха Торе-Баба, представителя рода торе (потомки чингизидов).

В название романа вынесена строка стихотворения Б. Пастернака 1959 года «Единственные дни».

 Действующие лица и исполнители

Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова.

Инсценировка — Азербайджан Мамбетов.

Режиссёр (театр) — Александр Граве.

Постановка — Азербайджан Мамбетов.

Редактор — Елена Гудкова.

Исполнители:

От автора — Виктор Зозулин;

Зять Казангапа — Анатолий Меньщиков;

Едигей — Михаил Ульянов;

Укубала, его жена — Алла Парфаньяк;

Казангап — Александр Граве;

Сабитжан — Михаил Семаков;

Айзада — Нина Нехлопоченко;

Абуталип — Евгений Карельских;

Зарипа, его жена — Екатерина Райкина;

Таксыкбаев, следователь — Евгений Князев;

ревизор — Гарри Дунц;

Эдильбай — Владимир Коваль;

Абилов — Евгений Шершнёв;

Шаймерден — Олег Форостенко;

часовой — Михаил Васьков;

проводник — Сергей Маковецкий;

старик — Алексей Котрелёв;

старуха — Надежда Генералова;

соруководитель космического полета программы Паритет — Евгений Фёдоров, Андрей Ярославцев;

Найман-Ана — Антонина Гунченко;

Манкурт — Андрей Зарецкий. 

`Старый год` - второй роман из цикла `Театр теней`. Его сюжет основан на допущении существования рядом с нашим иного мира, где время остановилось, и потому там не существует смерти.
Юные герои, Егор и Люся, попадают туда тем же сказочным образом, как и прочие его обитатели, - не пожелав перейти в новый год вместе со всеми остальными обитателями нашей Земли.
Они переживают невероятные приключения в империи Киевского вокзала и чудом вырываются обратно, воспользовавшись секретным проходом между мирами.