Рассказ об одиночестве, поиске смысла жизни и своего в ней места! Франция, сороковые годы двадцатого века. Пожилой психотерапевт, уже давно потерявший всякий интерес к практике и своим пациентам, считает дни до выхода на пенсию. Ему осталось всего ничего – каких‑то пять месяцев работы, иными словами, 22 недели или ровно 800 сеансов. А если повезет и кто‑то отменит визит, и того меньше. Но в его расчеты внезапно вмешивается сама жизнь – в виде новой пациентки Агаты, молодой женщины с пронзительным взглядом, ярко выраженным немецким акцентом и непростой судьбой: за ее спиной – госпитализация в выраженном маниакальном состоянии после попытки самоубийства. И эта встреча внезапно становится судьбоносной для них обоих.

 Антон Павлович Чехов «Палата №6» – история доктора, который сам становится пациентом.

Опыт работы земским врачом позволил писателю предельно достоверно описать быт больницы, взаимоотношения врачей и больных. Текст полон горькой иронии и ощущения безнадежности.

Повесть Чехова вдохновила огромное количество режиссеров на экранизации и театральные постановки.

«…Даже просто непонятно, как из такого простого, незатейливого, совсем даже бедного по содержанию рассказа, вырастает в конце такая неотразимая, глубокая и колоссальная идея человечества. <…> Я поражён, очарован <…> Спасибо, спасибо, спасибо! Какой Вы силач!..» 

 Майкл собирался стать профессором, но в силу обстоятельств принял от умершего отца наследство семьи. Образованный, мужественно сражавшийся в битвах Второй мировой войны, он становится могущественным доном, правя своим криминальным сообществом железной рукой…

«Крестный отец» – классический роман, опубликованный в 1969 году, о жизни одного из могущественных преступных синдикатов Америки – мафиозного клана дона Корлеоне. Написанный с потрясающей достоверностью, он позволяет читателю без риска для жизни заглянуть в святая святых мафии. Роман Пьюзо лег в основу знаменитого фильма, снятого Фрэнсисом Фордом Копполой. Эта картина получила девятнадцать различных наград и по праву считается одной из лучших в мировом кинематографе.

Эта запись сделана с эфирного вещания в 2006 году. Ещё один спектакль по Гоголевской мистическо-фэнтезийной "Ночи перед Рождеством".

Очень интересная работа Михаила Кучерова, совершенно не похожая не несколько других блестящих радиоспектаклей, и эта уникальность всегда поражает. Уже, казалось бы, столько экранизаций, спектаклей и постановок было, есть и будет, а режиссёры придумывают всё новое и новое. И совершенно не в ущерб Гоголю.  :)

От автора - невероятный на радио Максим Суханов.

Инсценировка — Михаил Кучеров.

Режиссёр (радио) — Михаил Кучеров.

Исполнители:

Автор — Максим Суханов;

Оксана — Елена Ивасишина;

Вакула — Юрий Брежнев;

Чуб — Владимир Озорков;

Голова — Игорь Карташов;

Панас — Сергей Сазонтьев;

Дьяк — Евгений Парамонов;

Пацюк — Михаил Кучеров;

Черт — Михаил Полицеймако;

Солоха — Елена Гаршина;

в эпизодах — Юрий Новиков, Елена Кищик, Марина Зайцева, Павел Сметанкин, Лилия Дмитрик.

2006 г.

 По моему мнению, этот вариант исполнения самый удачный из всех имеющихся аудиокниг "Мастер и Маргарита".

Максим Суханов, Дарья Мороз и Александр Клюквин исполнили бессмертное произведение Мастера так легко, иронично и задорно, что от аудиоверсии романа в буквальном смысле слова невозможно оторваться. Такого вы еще не слышали! Великолепный актерский состав, прекрасная авторская музыка - все эпитеты к этой аудиокниге могут быть только в превосходной степени. Оцените это сами!

Лучший ответ на вопрос "Какова мораль романа?" данный на ответы@mail.ru одним из пользователей:

Этот роман очень сильный. Смысл романа можно выразить несколькими пунктами.

1. Любой человек (как бы не богат и властен он не был) смертен и невсесилен.Он в любой момент может заболеть и "сыграть в ящик" по причинам, которые от него не зависят. У "Машины Времени" есть такая песня про двух человек, которые спорят в поезде: "Один говорил, что мы все машинисты, другой - пассажиры..." В данном романе, речь идет о том, что мы все являемся "пассажирами"...

2. Помните российский фильм "Мусульманин"? " Там есть такие слова: "Не хотите верить в бога? Не верьте... Но знайте, что тогда придет дьявол и Вы поверите в него..." Остается добавить следущее: "Понравится ли это Вам?" Вряд ли...

3. Автор проводит, так называемый, сравнительный анализ общества времен Понтия Пилата и общества послереволюционного периода России...И приходит к неутешительным выводам...Если раньше люди "не выбрасывали из своего сердца бога" (тянулись к гуманнизму и справедливости) и могли покаяться за свои грехи и исправить свои ошибки, таким образом, заслужив "царство божье", то теперь бог покинул людей (их сердца) за такое количество совершаемых ими грехов... В результате, даже дьявол выглядит гуманнее тех людей,которых оставил бог.

4. Любовь может быть и не сможет спасти весь мир, но влюбленную пару вполне...

5. Настоящее искусство является вечным.

6. В романе высмеиваются человеческие пороки, такие как трусость, алчность, "стукачество" и взяточничество.

А эпотажность романа - это "мишура", под которой автор пытался завуалировать смысл романа...Если он все это написал открыто, то его бы на 100% признали "врагом народа" и поставили "к стенке".

 ...Злоумышленники похитили с московского завода десять тонн лимонной кислоты. Они действовали по фальшивой доверенности и чужому паспорту. Единственный, кто при вывозе заподозрил неладное — сторож предприятия. Он намеревался остановить машину, но был убит... Инспектор Лосев приступает к расследованию...

По мотивам повести Аркадия Адамова.

Инсценировка — Владимир Макаров (Валентин).

Режиссёр записи — Юрий Маркелов.

Исполнители:

Цветков, полковник — Николай Тимофеев;

Шухмин — Владимир Шурупов;

Виталий Лосев, инспектор — Евгений Карельских;

Откаленко — Владимир Сулимов;

Маргарита, бухгалтер — Виктория Лепко;

Эдик Албанян, старший инспектор БХСС — Максим Суханов;

старуха — Зинаида Ершова;

Вера — Ольга Чиповская;

Бобриков — Борис Иванов;

Лена — Ирина Юревич;

Лев — Всеволод Ларионов;

Глинский — Григорий Лямпе;

Жаткин — Сергей Некрасов;

Люба — Марина Швыдкая (зн. Поляк);

Пелагея — Александра Назарова;

Винокурова — Лариса Наумкина;

Бузин — Вячеслав Дугин;

Шанин — Александр Михайлушкин. 

 Сентябрьский эфир Радио "Культура" посвящает Михаилу Булгакову. 10-ти серийный радиоспектакль – "Театральный роман. Записки покойника".

Спектакль был записан в 2003 г., но его не выпускали в эфир, потому что потомки Булгакова никак не могли поделить наследство. Проблемы разрешились как раз к 40-летию создания романа. Режиссер Владимир Шведов (лауреат премии «Золотой микрофон») придумал спектакль в виде театрализованного чтения в десяти частях: «Это радиоспектакль о любви Булгакова к Художественному театру и о той боли, что театр ему причинил.

"Театральный роман" неоднократно ставился в театре, экранизировался, есть великолепные записи художественного чтения этого романа на радио. Зачем же еще одна радиоинсценировка? Дело в том, вероятно, что любая эпоха дает свое прочтение. Потому пришло время перечитать Булгакова и на радио "Культура". Это не просто спектакль, записанный у микрофона, это своеобразное священнодействие ансамбля - партнеров, понимающих, думающих и любящих великую прозу Михаила Булгакова. Особенностью спектакля стало и то, что булгаковская исповедь о любви и ненависти к театру будет представлена тремя замечательными актерами, которые так или иначе связаны с Художественным театром - прототипом "Независимого театра", в котором живут и действуют герои романа.

Особенностью этой записи, созданной на Радио «Культура», является и то, что главы романа перемежаются комментариями Анатолия Смелянского, который является своего рода "историком и летописцем" жизни Булгакова мхатовского периода.

Режиссер радиоспектакля Владимир Шведов рассказывает: «Мы обсуждали, кого пригласить на роль Максудова, но как только прозвучало имя Олега Табакова, ни о ком другом уже и речи не было». Богатый аллюзиями голос Табакова звучит очень театрально. Тем ярче контраст с доверительными интонациями булгаковеда Анатолия Смелянского, читающего от автора и представляющего, по сути, внутренний голос Максудова. Остальные мужские роли озвучивает Максим Суханов, а все женские – Юлия Рутберг.

В работе над проектом объединилась великолепная творческая команда: кроме Владимира Шведова, это звезды Вахтанговского театра Юлия Рутберг и Максим Суханов, сценарист Любовь Перова, звукорежиссеры Марина Карпенко и Любовь Рындина, редакторы Наталья Новикова и Марина Лапыгина. Несомненная удача – музыка, написанная специально для спектакля известным композитором Алексеем Шелыгиным. 

 Герой рассказа, гуманитарий на пенсии Маралов, во время очередной пьяной беседы, высказывает неожиданную мысль, что Бог – персонифицированное обобщение всего непонятного в отдельной стране. Он объективно существует, и ему соответствует определённая религиозная мистика. Наутро после похмелья выясняется, что идея укоренилась в душе её изобретателя в виде странного слова «ухряб». 

"Смерть на брудершафт" - название цикла из 10 повестей в экспериментальном жанре "роман-кино", призванном совместить литературный текст с визуальностью кинематографа.
Повесть "Мука разбитого сердца" описывает драматичный эпизод Первой мировой войны: столкновение разведок в нейтральной Швейцарии из-за "Шпионской биржи".

 "Смерть на брудершафт" - название цикла из 10 повестей в экспериментальном жанре "роман-кино",

 призванном совместить литературный текст с визуальностью кинематографа.

 "Младенец и черт" - книга, в которой описано начало драматического противостояния российской и

 германской разведок в Первой мировой войне.