Пьеса о бригаде рабочих, которые роют в тайге котлованы, прокладывая просеку для будущей линии электропередач. Здесь, в нелегких условиях и возникающих сложных ситуациях проявляется характер каждого – и по отношению к труду и по отношению к друг другу…

Режиссёр записи — Маргарита Микаэлян

Исполнители:

Фёдор, рабочий — Андрей Петров;

Векшин, рабочий — Владимир Ратомский;

Танкист, рабочий — Лев Дуров;

Марья, повариха — Евгения Козырева;

Верочка, повариха — Вера Орлова;

Кандауров, бригадир — Евгений Матвеев.

Студия записи/радиостанция: Главная редакция литературно-драматического радиовещания

Бросив жену с маленьким ребёнком, Ковалев женился вновь, потом спился, сидел в тюрьме. А сын считал, что его отец полярный лётчик, погибший много лет назад, спасая людей. Так рассказывала ему мама. И вот спустя много лет отец пришёл в дом к своей бывшей семье...

Исполнители:

Ковалёв — Леонид Марков;

его жена — Елизавета Солодова;

Сергей, их сын — Алексей Борзунов;

Лена — Валентина Светлова.

«Любовь и власть — несовместимы». Трагедия Клеопатры — трагедия женщины и царицы. Женщина может беззаветно любить, а царица должна делать выбор. Никто кроме нее не знает, каково это любить Цезаря. Его давно нет в живых, но каждую ночь он мучает Клеопатру, являясь из Того мира. А может, она сама зовет его призрак? Марк Антоний далеко не Цезарь, совсем не стратег. Царица пытается возвысить Антония до Гая Юлия… Но что она получит? Какая роль отведена Антонию — жалкого подобия Цезаря? Освободителя женской души? Или единственного победителя Цезаря в Вечности?

В интеллигентской прослойке нередки чахлые дети. Верочку выхаживал звёздный консилиум эскулапов и любительский коллектив пап, мам и бабушек. Девочка была окружена всеобщим вниманием и заботой, но больше всех любила бабушку, "маму Асю". Ребенок развивался и рос, наивно считая нормой двух мам на семью. И хотя сама бабушка отрицала такую картину мира, родители в унисон утверждали её.

Однажды Верочка всё же выздоровела. В честь события был дан праздничный ужин. Опьяненный успехом и коньяком консилиум вознёс на пьедестал добрейшую бабушку за заслуги по уходу. Блистательная биомама поблёкла в тени.

С тех пор иллюзия семейной идиллии стала исподволь осыпаться. Анисью Ивановну мимолётно и деликатно демонизировали, привнося в образ кроткой славянки черты злобного мавра...

Радиоспектакль-фантазия по пьесе Алексея Слаповского "Самая настоящая любовь". Пьеса входит в одноименный сборник пьес писателя, в котором определена жанром как эпопема, помимо прочих других, среди которых реалити-шоу для театра, современная притча, психологический боевик, печальная комедия, драмокомическая пьеса (местами в стихах), страшная, но интересная быль, эксцентрическая комедия, наивный трагифарс, лиродрама.

Слаповский, многогранный и переливчатый в своих романах и сценариях, остается таким и в драматургии. На самом же деле ищется и пишется в разных вариантах одна та же "самая настоящая пьеса" про "самую настоящую любовь"

Режиссёр записи — Светлана Коренникова.

Звукорежиссёр — Алексей Худяков 

Радиоспектакль по произведению Андрея Яхонтова.

Молодой журналист Лева провожает свою девушку Катю в далекую восточную страну, куда она отправляется вместе с родителями по их служебным делам. Но в тот же день случай сводит Леву с Надей, в которую он влюбляется и пытается ухаживать. Однако, тени прошлого не дают Леве и Наде быть вместе..

Студия записи/радиостанция: Главная редакция литературно-драматического радиовещания

Режиссёр записи — Эмиль Верник

Исполнители:

Надя — Елена Яковлева;

Лёва — Вадим Ледогоров;

Костя — Юрий Васильев;

Катя — Алена Хованская;

Клавдия Андреевна — Нина Архипова;

подруга Нади — Лариса Кузнецова;

офицеры — Ростислав Дубинский и Сергей Земцов.

Робко шмыгнувшей во взрослую жизнь девушке-дурнушке был нужен укромный социальный лифт, и она устроилась лифтером в гостиницу. Но парадные аппараты с перспективными пассажирами безоглядно отдавались смазливым. Застенчиво Золушка поплелась в служебную тыкву...

Тепло. Старая добрая стилистика, где наивность не претит. Превосходное мызыкальное оформление.

Главная редакция литературно-драматического радиовещания.

Режиссёр записи — Андрей Кричко

Исполнители:

Люба, лифтёр — Ирина Паппе;

Модест Александрович, художник — Павел Гаврилов.

 "Лолита" – третий американский роман Владимира Набокова -увидела свет в 1955 году.

Вызвав скандал по обе стороны океана, эта книга вознесла автора на вершину литературного Олимпа и стала одним из самых известных и, без сомнения, самых великих произведений XX века. Сегодня, когда полемические страсти вокруг «Лолиты» уже давно улеглись, можно уверенно сказать, что это – книга о великой любви, преодолевшей болезнь, смерть и время, любви, разомкнутой в бесконечность, «любви с первого взгляда, с последнего взгляда, с извечного взгляда». 

Это — «Лолита».Самая скандальная «история любви» XX столетия.Самое, возможно, совершенное произведение Владимира Набокова.Книга, в невероятной своей силе и необыкновенном своём изяществе взлетевшая над условностью морали и законами времени.«Ибо крепка, как смерть, любовь… и стрелы её — стрелы огненные».

Роман написан на английском языке, опубликован в 1955 году в парижском издательстве «Olympia Press». Является наиболее известным из всех романов Набокова и показывает любовь писателя к сложной игре слов и описательным деталям, которые характерны для всех его работ.

Роман был отмечен как № 4 в списке 100 лучших романов Новейшей библиотеки, вошёл в список 100 лучших романов по версии журнала Time и дважды был экранизирован (в 1962 и 1997 годах).

 Впервые роман "Лолита" был издан в 1955 году, хотя, идея создания книги о любви немолодого мужчины к юной девушке, появилась у Владимира Набокова задолго до этого. Еще в начале 40-х годов Набоков написал небольшой рассказ "Волшебник" о человеке, который после неудавшейся попытки изнасиловать падчерицу, погибает, бросившись под колеса грузовика. Но, по словам Набокова "вещицей я был не доволен и уничтожил ее после переезда в Америку". В результате работа над "Лолитой" была начата лишь спустя десять лет.

История мужчины средних лет, который женится на вдове, чтобы быть ближе к ее двенадцатилетней дочери, вызвала у критиков настоящее эмоциональное потрясение. Роман обвиняли в антиамериканизме, его признавали бессмысленным и безнравственным. Американские издательства наотрез отказывались печатать роман, но через несколько лет, после оглушительного успеха книги в Европе, они изменили свое мнение, и "Лолита" начала триумфальное шествие по миру.

"Лолита" никогда не перестанет шокировать читателя" - писал официальный биограф Набокова Брайан Бойд. И то, что интерес к роману не угасает вот уже пятьдесят лет - лишний раз подтверждает эти слова.

 Вниманию читателей предлагается книга автора, буквально ворвавшегося на передовые позиции остросюжетного жанра. Книга, мгновенно завоевавшая любовь поклонников русскоязычного детектива в США, Израиле, Германии. Самородный шедевр остросюжетной литературы.

 Основой искрометного увлекательнейшего романа послужили «Три мушкетера» А.Дюма. Вот только лихая фантазия автора перенесла начало действия романа из Франции XVII века в столицу Украины 1993 года. Конечно же, в книге есть перестрелки и погони, захватывающие приключения и романтическая любовь. И в то же время это рассказ о нашей жизни, напоминающий, что живем в нелегкое, но интересное время.

 Молодой паренек, Андрей Бандура приезжает в столицу из глухого села, чтобы разыскать однополчанина отца, ставшего большим человеком. Однако сразу попадает в такой переплет, что впору волком выть. Перешел дорогу всесильному олигарху, провел ночь с женой криминального авторитета, от одного имени которого у всех поджилки трясутся. А на закуску, еще спутал карты полковнику милиции, сорвав тщательно спланированную операцию. Правда, приобрел и друзей, в лице… бригады рэкетиров.

 Что же ожидает Андрея и его новых товарищей: Атасова, Протасова и Армейца в безжалостном мегаполисе? А ждут их самые невероятные приключения. Лихие погони и кровавые разборки, самоотверженная верность и черное вероломство. 

Джон Фаулз – один из наиболее выдающихся и популярных британских писателей, современный классик, автор «Коллекционера» и «Любовницы французского лейтенанта».

«Волхв» служит Фаулзу своего рода визитной карточкой. В этом романе на затерянном греческом острове загадочный «маг» ставит беспощадные психологические опыты на людях, подвергая их пытке страстью и небытием. Реалистическая традиция сочетается в книге с элементами мистики и детектива. Эротические сцены – возможно, лучшее из написанного о плотской любви во второй половине ХХ века.

Возрастное ограничение: 18+

Мертвые восстали в Стокгольме! Они выбираются из моргов, могил, больниц. Необъяснимо, невозможно. Люди звонят в полицию в шоке и истерике от встреч с усопшими родственниками, с которыми уже простились. Положение катастрофическое. Премьер-министр Швеции отменяет встречу с Нельсоном Манделой и срочно летит домой. Из представителей министерств, полиции и врачей создается Чрезвычайная комиссия. Объявлен режим массовой эпидемии. Нет, зомби-апокалипсисом и не пахнет – официально поименованные «ожившими» ходячие трупы вовсе не агрессивны и не жаждут есть мозги. Живым, правда, от этого не намного легче. Попробуйте решить проблему восставших мертвецов хотя бы с точки зрения логистики! А страшнее другое. Любой человек, потерявший кого-то близкого и любимого, готов на многое, чтобы его вернуть. Но вот готов ли он к тому, что его желание исполнится и придется иметь дело с последствиями?..

Роман «Блаженны мертвые» Йона Айвиде Линдквиста – не зомби-ужастик, а философская притча о смерти и любви.

Мировую известность Линдквисту принесла дебютная книга «Впусти меня» – неожиданный, выбивающийся из рамок вампирский роман, трижды экранизированный. Режиссером американско-британского кинофильма «Впусти меня. Сага» был Мэтт Ривз.

Роман «Блаженны мертвые» готовятся экранизировать в Швеции.

Любовь - любопытная химическая реакция. Если в реторту со светлым чувством попадает какой-нибудь человеческий порок вроде жадности, похоти, зависти или просто глупости, то процесс сразу выходит из-под контроля и приводит к самым неожиданным, а иногда и взрывоопасным последствиям. Но возможен ли человек без пороков, а любовь без изъяна? Или каждый из нас беззаветно любит в первую очередь только себя?

Герой, пострадавший от женских измен, намерен влюбиться и жениться, чтобы убить молодую жену прежде, чем она ему изменит — и носить в себе ее незамутненный образ... (с)

Редактор — Татьяна Путренко.

Режиссёр записи — Галина Дмитренко.

Звукорежиссёр — Ольга Климович. 

— Я люблю ребят из Спецпода. Пожалуйста, Минору-сан... Защити их.

Победив уже двух опасных Руби Аев, Минору — «Изолятор» — находит свое место среди союзников со схожими способностями. Теперь он член Специального подразделения Департамента здоровья и безопасности, или коротко, Спецпода. Его новый напарник — «Рефрактор», Комура Су. Говорят, она сильнейший Джет Ай организации. Их новая задача — пробраться в логово врага. Но внутри они узнают страшную правду о наихудшем противнике, с каким им только доводилось столкнуться — Ликвидайзер. Минору и Су в отчаянном положении, и шансы на спасение тают. Что же с ними произойдет?! (c)

Революция, Гражданская, нужда, любовь. Щемящая в своей беззащитности история, рассказанная невероятным языком Андрея Платонова, воронежского Кафки...

Доп. информация:

Инсценировка и постановка - Елена Куликова (Белый Театр)

В ролях:

От автора - Дмитрий Дубровский
Никита Фирсов - Олег Шелякин
Отец Никиты - Виктор Шелякин
Люба - Елена Куликова
Сторож - Виктор Копосов
Жена Сторожа - Галина Глинкина
Женя - Алла Соловьева
Прохожий - Игорь Шацкий

Музыка - Игорь Шацкий и русские народные песни

Гитара - Игорь Шацкий

 Балалайка - Сергей Бурцев

Запись - Игорь Князев, Игорь Шацкий (The Black Box Studio) (р) 1999 

По письмам Ивана Тургенева к Марии Савиной. Спектакль Ленинградского академического театра драмы им. А. Пушкина.

Режиссёр записи — Илья Ольшвангер.

Музыка — Сергей В. Рахманинов.

Исполнители:

Ведущий — Игорь Горбачёв;

Тургенев — Бруно Фрейндлих;

Савина — Валентина Панина;

голос Полины Виардо — Ирина Богачёва.

 Длинный коридор, небольшая комната залита светом. Здесь всегда горит лампа, ее нельзя погасить. В этой комнате нет кроватей, только диваны – тем, кто попал сюда, не до сна. Трое совершенно незнакомых людей в одной комнате с закрытой дверью, откуда нет выхода. У каждого была своя жизнь, свои тайны. Каждый совершил что-то, о чем не желает рассказывать другим. Они причинили слишком много боли людям, они жили для себя. Теперь им предстоит самое страшное испытание: каждый из них – палач, палач для двух других. Какие грехи они скрывают? Моральная боль сильнее физической. Им предстоит это раскрыть, времени хватит, перед ними вечность. Ведь они в аду.

Компания «ИДДК» представляет диск «Аудиокнига. Жан Поль Сартр. «За закрытыми дверями», на котором содержится аудиоспектакль по одноименной пьесе Ж. П. Сартра в исполнении И. Акуловой, Л. Наумкиной, О. Вавилова и С. Назимова.

Дома или во время поездке, в кругу друзей или в одиночестве наслаждайтесь великолепным психологизмом мастера экзистенциального направления Жана поля Сартра на диске «Аудиокнига. Жан Поль Сартр. «За закрытыми дверями». 

 «Дом, где разбиваются сердца» - самая печальная из пьес Шоу, граничащая с трагедией. В ней отразились все его раздумья и разочарования тех трудных лет, это трагикомедия потери идеалов и смысла жизни в настоящем, это горькое, трагическое признание кризиса английской буржуазной цивилизации, острейшая насмешка над ложью и бесчеловечностью капиталистических отношений.

События развиваются в доме, принадлежащем бывшему шкиперу Шотоверу и построенном наподобие старинного корабля. В основе сюжета - история несостоявшейся женитьбы дельца Менгена на Элли, дочери изобретателя-неудачника, «прирожденного борца за свободу». Дом Шотовера не настоящий корабль, и все в этом доме оборачивается ненастоящим: ненастоящим оказывается и любовь. Капиталисты притворяются сумасшедшими, благородные и самоотверженные люди скрывают свое благородство, взломщики оказываются ненастоящими ворами, романтики - весьма практичными и приземленными людьми. Сердца в ненастоящем доме тоже разбиваются не по настоящему. Читающий пьесу не удивляется, когда один из ее героев заявляет: «Англия это или дом сумасшедших?», В пьесе парадоксально все с начала и до конца. Парадоксальны мысли, которые высказывают ее персонажи в диалогах. Пьеса пронизана символикой, которая помогает глубже понять смысл, вложенный автором в образы. Новая манера Шоу, основы которой были заложены в «Доме, где разбиваются сердца», не ослабила его реалистических обобщений. Напротив, писатель явно искал все более эффективных путей выражения своих мыслей, которые становились на этом новом этапе не менее, а, может быть, более сложными и противоречивыми, чем в довоенный период его литературной деятельности.

Доп. информация: "Дом, где разбиваются сердца" - одна из лучших, наиболее поэтичных пьес Шоу. В творческой биографии Шоу пьеса занимает особое место. Ею открывается период деятельности драматурга, который обычно называют второй эпохой его творчества. Наступление этой эпохи было результатом великих мировых потрясений. Война 1914г. оказала большое влияние на Шоу. В предисловии к пьесе автор развивает мысль о неисправимой испорченности мира и человека. Это печальное состояние человечества драматург рассматривает как результат мировой войны. Основной темой пьесы, как поясняет драматург, должна была стать трагедия "культурной праздной Европы перед войной". Преступление английской интеллигенции, согласно утверждению Шоу, заключалось в том, что, замкнувшись в своем тесном обособленном мирке, она предоставила всю область жизненной практики в распоряжение беспринципных хищников и невежественных дельцов. В результате произошел разрыв культуры и жизни. Подзаголовок пьесы – «Фантазии в русском стиле на английские темы» - объяснён Шоу в предисловии, написанном в 1919г. В нём он называет величайшими мастерами в изображении интеллигенции Л.Толстого («Плоды просвещения») и Чехова (пьесы).

 Роман Томаса Манна «Будденброки» написан в манере широкого, неторопливого повествования, с упоминанием множества деталей, с развёрнутым изображением отдельных эпизодов, со множеством диалогов и внутренних монологов. Толчком к написанию стало знакомство с романом братьев Гонкур «Ренэ Моперен». Т.Манн был восхищен изяществом и структурной чёткостью этого произведения, совсем небольшого по объёму, но насыщенного значительным психологическим содержанием. Прежде он считал, что его жанр – короткая психологическая новелла, теперь ему показалось, что он может попробовать свои силы и в психологическом романе гонкуровского типа. Однако из замысла небольшого романа о современности, о «проблематическом» герое конца века, слабом и беспомощном перед лицом безжалостной жизни, получился огромный роман эпического склада, охватывающий судьбу четырёх поколений. Само название романа показывает, что в нём описывается жизнь целой семьи. Судьба семьи Будденброков представляет собой историю постепенного спада и разложения. «Упадок одного семейства» – таков подзаголовок романа. Падение Будденброков процесс не непрерывный. Периоды застоя сменяются периодами нового подъёма, но всё же в целом семья постепенно слабеет и гибнет.

По мотивам одноименного романа.

Радиоспектакль в 5-и частях.

Роман немецкого писателя Томаса Манна стал бест-селлером сразу после выхода в свет, а в 1929 году за него автору была присуждена Нобелевская премия. «Будденброки» — это семейная сага, описывающая упадок рода в четырех поколениях, ставшая классикой. Множество ярких характеров, трогательные эпизоды и ироничный тон автора прекрасно раскрываются в радиопостановке.

В ролях:

Будденброк — Георгий Менглет

Тони — Ирина Акулова

Консул — Вячеслав Шалевич

Консульша — Эльвира Бруновская

Мадам Будденброк — Ольга Чуваева

Готхольд — Евгений Киндинов

Гофштеде — Александр Граве

Ида — Галина Людвина

Грюнлих — Александр Михайлушкин

Мортен — Сергей Земцов

Шварцкопф — Иван Тарханов

Томас — Виктор Зозулин

Горничная — Галина Людвина

Христиан — Валерий Сторожик

Доктор — Ростислав Дубинский

Гош — Феликс Мокеев

Герда — Светлана Андропова

Попугай — Александр Михайлушкин

Брехт — Ростислав Дубинский

Ганно — Лев Николаев

От автора — Леонид Кулагин

Гостелерадиофонд, запись 1991 г.

 Виктору Березину и его одноклассникам повезло: их школьный учитель Иван Иванович Волков, человек незаурядный, обладающий спокойным и мудрым отношением к жизни, сумел привить своим ученикам (часто выходя на уроках за “рамки” школьной программы) любовь к русской культуре, к своей Родине, научил чтить память ее погибших на фронте сыновей.

Исполнители: Действующие лица и исполнители: Писатель - Александрович Николай; Иван Иванович Волков - Евстигнеев Евгений; Директор школы - Ханаева Евгения; Виктор Березин - Невинный Слава; Лида Понашенко - Валюшкина Елена; Отец Лиды - Абрикосов Григорий; Евгений Павлович - Ларионов Всеволод.
Диктор - Лебедева Валерия.
Оператор: Г Засимова , Г Зудкина , Г Тимченко , И Воронова
Автор: Игорь Минутко
Автор инсценировки: Игорь Минутко
Редактор передачи: Н Сухова
Режиссер: Нина Бирюлина

Инсценировка первой книги "Заря" из эпопеи Ромена Ролана "Жан-Кристоф". Тайну таланта Кристофа Ролан видит не в навыках и способностях, он обнаруживает ее в глубинах его души. Неповторимая личность Кристофа - в его слиянии с природой, в его увлеченности жизнью, в осознании того, что "все сущее есть музыка".

 
Инсценировка: С.Богомазова
Музыка: А.Рубина,
Симфон. Оркестр под Упр. Ф.Мансурова
Режиссёр: Н.Александрович

Действующие Лица и Исполнители:
Жан-Кристоф.......М.Корабельникова
Дедушка...............А.Папанов
Мельхиор..............Г.Абрикосов
Мать Кристофа.....Н.Каратаева
Готфрид................В.Никулин
Важная Дама........А.Гунченко
От Автора.............Л.Круглый
В эпизодах - Артисты Московских Театров

 Радиоспектакль

 Ничто так не редко на свете, как полная откровенность между родителями и детьми. Она почти невозможна даже при величайшей взаимной нежности, ибо почтительность стесняет доверчивость детей, а убеждения, часто ошибочные, в превосходстве, даруемом возрастом, мешают старшим серьезно отнестись к переживаниям ребенка, порой не менее значительным, и почти всегда более искренним, чем чувства взрослого.

Автор инсценировки М. Холбек

 Перевод Е. Кон

 Музыка Людвига ван Бетховена

 Режиссер Р. Йоффе

Девочки любили иностранцев. Не то, чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив. Очень даже любили, но давно, очень давно, нет, лет 6-7 назад. Например, одна из девочек — Тамара, которая тогда и вправду была совсем девочкой, любила Николая Святенко, взрослого уже и рослого парня, с двумя золотыми зубами, фантазера и уголовника, по кличке коллега. Прозвали его так. потому, должно быть, что с ним всегда хорошо было и надежно иметь любые дела.

В детстве и отрочестве Николай гонял голубей, подворовывал и был удачлив. Потому что голуби — дело опасное, требует смекалки и твердости, особенно когда "подснимаешь" их в соседних дворах и везешь продавать на "Конку с Ленькой Сопелей — от слова сопля, кличка такая. Сопеля — компаньон и одноделец, кретин и бездельник, гундосит, водку уже пьет, словом — тот еще напарник, но брат у него на 'Калибре" работает. И брат этот сделал для Леньки финку с наборной ручкой, а лезвие — из наборной стали, из напильника. И Ленька ее носит с собой. С ним-то и ездил коллега Николай на конку продавать "подснятых" голубей, монахов, шпанцирей. иногда и подешевле — сорок и прочих — по рублю, словом, как повезет. А на рынке уже шастают кодлы обворованных соседей и высматривают своих голубей, и кто знает — может и у них братья на "Калибре" работают, а годочков им пока еще до шестнадцати, так что больших сроков не боятся, ножи носить — по нервам скребет, могут и пырнуть по запарке, да в горячке.

Доп. информация:
В записи использованы песни В.Высоцкого.

«И рукоплещет восхищенный зал,
И на арену к ним летят цветы,
Для них играет туш, горят глаза,
А мною заполняют перерыв»
© Б. Баркас

«Потом…», собственно даже не рассказ, а небольшая зарисовка. Поток сознания.
ОН и ОНА… Их связывают сильные чувства в прошлом, взаимная симпатия и прочная дружба в настоящем. И еще служебные отношения. На несколько часов они оказываются там, где когда-то зарождались и развивались их романтические отношения. Отчего они расстались и кто виноват в этом, почему они не смогли быть вместе и как относятся к этой дружбе их семьи – все это остается «за кадром» И каждый может смоделировать ответы на эти вопросы в соответствии со своим собственным жизненным опытом.
И это, на мой взгляд, тот самый случай, когда исполнение намного лучше текста. Что вовсе не удивительно, ибо и Сеня, и Игорь могут любую ерунду вытянуть на такой уровень, какого она, эта ерунда, совсем не заслуживает.
За что им сердечное СПАСИБО!
Спасибо и taras69 за постер.

МХАТ им. М. Горького, 1986 год
Жанр: Биография, драма, исторический.

Режиссер: Валерий Саркисов.
Автор: Александр Ремез.
Руководитель постановки: Анатолий Васильев.
Художник: Игорь Попов.

Действующие лица и исполнители:

Ульяновы:

Александр - Дмитрий Брусникин,
Илья Николаевич - Юрий Богатырев,
Мария Александровна - Ирина Акулова,
Владимир - Леонид Каюров,
Анна - Римма Коростелева,
Оля - Ирина Юревич,
Митя - Федя Салюк,
Маняша - Вика Выдрина.
Горничная - Елена Наумкина.

О спектакле:

Пьеса Александра Ремеза "Путь" посвящена Александру Ульянову. Это попытка драматурга представить собственную версию его короткой жизни и страшной смерти.
Пьеса намеренно камерная, разговорная. Здесь бытовые картины перемежаются страстными спорами, а будничный диалог знаменитых ульяновских чаепитий наполнен конфликтным содержанием, нервным подтекстом.
Четыре части спектакля названы: "Отец", "Брат", "Сестра" и "Мать". Несмотря на это, каждая из частей посвящена Александру. Через его судьбу драматург рассказывает о каждом из членов семьи: угадывает драму отца, набрасывает черты младших детей, объясняет возникновение душевных сил матери.
У исторических персонажей этого спектакля нет портретного сходства с реальными прототипами. Но иллюзия сходства, исторической правды возникает благодаря актерской игре, насыщенной мыслью.
Судьба этой семьи, оказавшейся на виду у целого мира, волновала театр не с точки зрения соответствия представлениям и легендам о ней. Не отходя от фактов, почти строго придерживаясь документов, театр искал истоки пути, который суждено было пройти Александру Ульянову.

Премьера в театре: 1981 год

 Этот роман бразильского писателя Ж.Амаду о жизни банды уличных подростков был создан в 1937 году и переведен почти на 50 языков. О нем до сих пор много пишут литературные, театральные и кинокритики. Фильм "Генералы песчаных карьеров", снятый по мотивам произведения в 1971 году Холлом Бартлеттом, стал культовым во всем мире. Красочный и эмоциональный роман-жизнь, в котором переплетаются судьбы героев, стал любимой книгой миллионов читателей.

 История русской женщины, потоком драматических событий

унесенной из Средней Азии в Россию, противостоящей

неумолимому течению жизни, а иногда и задыхающейся,

словно рыба, без воздуха понимания и человеческой

взаимности… Прозвище Рыба, прилипшее к героине –

несправедливо и обидно: ни холодной, ни бесчувственной

 ее никак не назовешь. Вера – медсестра. И она

действительно лечит – всех, кто в ней нуждается,

кто ищет у нее утешения и любви.

Ее молитва: «Отче-Бог, помоги им, а мне как хочешь!

«Проза высочайшей пробы: каждая деталь звенит

предельной достоверностью, каждый вздох героини

чувствуешь и слышишь» (Майя Кучерская).

Куда плывет «Рыба»?

Велик был соблазн назвать рецензию «Заливная рыба», но — пожертвуем красным словцом в пользу рассудительности. Роман Петра Алешковского «Рыба», вошедший в шорт-лист Букера-2006 и роман Дениса Гуцко «Без пути-следа», получивший Букера в прошлом году, могли бы составить дилогию. У Гуцко главный герой — русский, родившийся и выросший в Грузии, у Алешковского главная героиня — русская, родившаяся и выросшая в Таджикистане. После развала Нерушимого они вынуждены иммигрировать в Россию. На наших глазах по аналогии с «деревенской прозой», «городской прозой», «лагерной прозой» рождается проза «иммигрантская».

Впрочем, хотя «Рыба» и имеет подзаголовок «История одной миграции», тема романа не ограничивается сложностями «акклиматизации» русского на своей исторической родине. Более того, переезды героини — Пенджикент, Душанбе, Харабали, глухие хутора под Волочком, Москва и в перспективе Италия — все это только внешняя канва, позволяющая автору раскрыть «историю души» своей героини. В сущности, Алешковский написал агиографический роман и не скрывает этого.

Героиня с говорящим именем Вера, медсестра по образованию и призванию, переживает несчастье за несчастьем, от изнасилования на заре юности до смерти сына и предательства всех любимых мужчин, стойко несет свой крест и не устает повторять слова своей немудрящей молитвы: «Отче-Бог, помоги им, а мне как хочешь». Окружают ее почти сплошь подлецы, алкоголики и наркоманы. Здесь есть герои-носители Авторского Послания Читателю и герои-делающие-все-не-так, есть авторская программа духовной жизни и нет ни тени авторской самоиронии.

Петр Алешковский не испортил борозды классического русского реалистического романа, все здесь убедительно, все честно, добросовестно. Ладно скроено, прочно сшито — а все как-то не душевно. Прорыва за пределы повествования о событиях не происходит, ничего большего, чем неоспоримая ясная мораль, нет. Алешковский из всех дорожек выбрал самую проторенную и на ней блестяще выполнил свою «обязательную программу», но — и только. Кому-то достаточно и этого, многие критики, подхватив Гуцко и Алешковского, идут показывать кукиш постмодернизму и петь отходную Пелевину. Те же, кто уже готов сдать в архив не только Слепцова с Решетниковым, но и Распутина с Шукшиным, пожмут плечами и отправят «Рыбу» туда же.

Вадим Левенталь