Космические исследователи при посещении очередной планеты, натыкаются на ней на непонятное существо(космического маугли) разгорается интрига и в итоге оказывается что это человеческий детеныш воспитанный некой супер-рассой живущей в недрах этой планеты. 

 К второкласснице Наташе и ее брату Степке, живущим в Москве, случайно попадает портфель с волшебной книгой, которую потерял Мыльный человечек, правитель Сказочной страны. В портфеле, кроме волшебной книги, находятся говорящие зверята тигренок Тигруша и заяц Афоня. За волшебной книгой охотится Властелин Пыли олицетворение всего злого и его жестокий пес Клыкун. Немало приключений приходится пережить Наташе, Степке, Тигруше и Афоне прежде чем им удается найти три волшебных ключа и спасти Сказочную Страну от Властелина Пыли и Клыкуна.

 В спектакле заняты:

 Иванов Борис, Румянова Клара, Аугшкап Татьяна, Харлап Светлана, Зубанова М., Абдулов Всеволод, Форостенко О., Кутасов Сергей, Захарова Бронислава, Ртищева П.

Режиссер-постановщик Ю.Богданов. Музыкальное оформление спектакля В.Новиков. Звукоинженеры Н. Свиридова, И. Шинкарёв. Песни исполняют П. Фокин, Д. Куниский, А. Хитрик, В. Козловский, В. Ивановская. Слова песен В. Теряев, В. Новиков, Д. Емец.

 Роли исполняют:

От автора - н.а. Б. Иванов,
Властелин пыли - з.а. А. Аугшкап,
Наташа - Полина Ртищева,
Стёпка - арт. С.Харлап,
Тигруша - арт. М. Зубанова,
Заяц Афоня - з.а. К. Румянова,
Капитан Тяп-Ляп - з.а. В. Абдулов,
Мыльный человечек, матрос - арт. О.Форостенко,
Пёс Клыкун, 2-й матрос - арт. С.Кутасов,
Черепаха, Пыль, Гора - з.а. Б. Захарова.

 Одна из самых лиричных и одновременно философских повестей Стругацких «Гадкие лебеди» (1967 г.) была написана именно под этим названием, но издательская ее судьба оказалась наиболее сложной и несчастливой. Опубликованная почти сразу за рубежом, она лишь в перестройку пришла к нашему читателю, сначала под названием «Время дождя», затем она была включена в роман «Хромая судьба».

 Действие происходит в неопределенной стране, в неназванном городе. Известный писатель Виктор Банев, средних лет, любитель выпить и покутить, приезжает из столицы в город своего детства, где постоянно идет дождь.

Писатель попадает в череду странных событий, связанных с «мокрецами» или «очкариками» — странными прокажёнными людьми, больными некоей генетической болезнью, которая проявляется в виде желтых кругов вокруг глаз. Мокрецы живут в бывшем лепрозории, взрослое население города мокрецов боится, считая их причиной всех странностей в городе, но многие подростки просто обожают мокрецов, в том числе и дочь Банева Ирма. 

Исполнители:

Виктор Банев — Владимир Левашёв

В остальных ролях — Алексей Борзунов, Олег Бурделов, Ольга Кузнецова

Сценарий — Дмитрий Креминский

Режиссер — Алексей Соловьёв

Композитор — Владимир Романычев

Звукорежиссёр — Любовь Рындина

Редактор — Марина Лапыгина

Продюсер — Ольга Золотцева

Шеф-редактор — Наталья Новикова

При поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и продюсерского центра «Диадема» 

 Аудиоверсия одного из самых любимых произведений Аркадия Гайдара, не познакомившись с которым, не узнаешь, что означает слово "тимуровец".

 Трогательная история о том, как юные москвичи - семилетний Чук, шестилетний Гек и их мама поехали за тысячи километров в заснеженную тайгу к отцу геологу. Но поездка оказалась нелёгкой. Волей обстоятельств они были вынуждены бороться с жестокой зимой и всевозможными трудностями.

В рассказе «Чук и Гек», в разговорах его взрослых и маленьких героев, в раскрывающейся перед читателями панораме нашей огромной страны, Аркадий Гайдар отстаивает свой оптимизм, свою непреклонную веру в правоту ленинского дела, которое все равно одолеет любые беды и трудности. Как жизненное кредо писателя звучат заключительные строки: «Что такое счастье - это каждый понимал по-своему. Но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю, которая зовется Советской страной».

 Повесть «Девочка из города» была написана для младших школьников, а потом оказалось, что её читают и взрослые. Читают и в нашей стране и за рубежом. Идею этой книги подсказала сама жизнь.

 «Была война. Враг подступал к Москве, уже был под Волоколамском. Город нещадно бомбили. Люди уходили из города. Кругом полыхали пожары.

 Вместе с толпами людей уходил из города какой-то детский сад. Воспитатели не имели ни времени, ни возможности ждать, когда за детьми придут родители, они сами увели детей из города. И когда они шли по шоссе, фашистские самолёты снижались и расстреливали бегущих детей. Это кажется чудовищным. Но это было.

 Воспитатели не бросили детей. Они уводили их всё дальше и дальше от фронта, вглубь тыла. Знали они куда шли? Может, и нет. Лишь бы подальше от бомб. И когда проходили деревнями, то многие колхозники брали в свои семьи детей. Живы родители – так найдут. А погибли – так пусть дети здесь остаются.

 Во время войны много осталось сирот. И в деревнях, и в городах люди усыновляли детей, потерявших родителей, мне довелось писать очерк о такой семье, где взяли чужую девочку. Помню чисто убранную комнату, хозяйку, причёсанную и приодетую, - всё время приходят то из радио, то из газеты…Помню и девочку. Маленькую, невесёлую, безучастно сидевшую в сторонке.

 Тогда говорилось много хороших слов о сердечности наших женщин, о благородстве их, о том, что сироты находят счастливое детство. А у меня перед глазами всё была эта безучастная ко всему девочка. И вдруг я поняла, что о счастье говорить рано. Ребёнок будет сыт, одет, присмотрен, и это хорошо. Но будет ли счастлив?

 Ребёнок, который уже не настолько мал, чтобы не помнить своих родителей и свой дом, не может быть счастливым, попав в чужую семью. Ему нужна мама, прежде всего мама, своя мама, которую он помнит. Я знаю, что в детских домах, даже самых лучших, дети пишут письма своим мамам, которых нет, и бросают письма в ящик, не надписав адреса, потому что адреса не существует. Просто «Маме». И понимают, конечно, что это письмо не придёт к маме. Но…а вдруг? И всё-таки ребёнок высказался, поговорил с мамой, рассказал то, что чужому не расскажешь…

 Вот я и думала: явилась чужая женщина, пусть добрая, пусть ласковая, и говорит, что её надо называть мамой. Но разве легко назвать мамой чужую? Пусть очень хорошая, но это ведь не мама!

 Отсюда, от этих мыслей и чувств началась книга «Девочка из города». Была война, я сидела в своей полуподвальной комнатушке с ногами на диване, потому что с улицы в окно текла весенняя вода и на полу стояли лужи; над крышами каждый вечер завывали бомбы; а я писала свою "Девочку из города» карандашом в школьной тетрадке. И совсем не предвидела, что эта скромная книжка пойдёт чуть ли не по всему миру.

 Почему живёт эта книжка? Опять-таки повторяю: потому, что она писалась сердцем». (Воронкова. Откуда берётся книга // Вслух про себя).

Действующие лица и исполнители:

Ведущий - Алексей Консовский
Валентинка - Ирина Бордукова
Мать - Вера Васильева
Таиска - Людмила Гнилова
Груша - Татьяна Надеждина
Романок - Наталья Рязанова
Дед - Борис Толмазов
Устинья - Валерия Дементьева

 В Москве, во дворе жилого дома совершенно дерзкое преступление – убит сотрудник милиции Кузьма Семенович Копытов. Судя по срезанной кобуре пистолета – целью нападавших было оружие убитого. Последовавшие за убийством события подтвердили это предположение. В городе начала орудовать банда вооруженных грабителей. Лучшие сыщики МУРа во главе с майором Костенко начинают свое расследование.

 «Дуэль» - самое крупное прозаическое произведение А.П. Чехова. Эта повесть - своего рода ключ к пониманию его творчества.

Автор собрал в своем повествовании случайных людей, не связанных ни делом, ни дружбой, а только курортным городом на море. Молодой чиновник, дьякон, зоолог, мать семейства, военный врач, влюбчивая женщина - все они живут, следуя исключительно своим эмоциям...

В центре повествования - молодой человек, Иван Лаевский, который стремится только к удовлетворению своих желаний и к перемене мест, занятий, женщин... Он ни в чем не умеет находить смысла, и его жизнь становится предметом обсуждений для всех.

Но автор показывает, что любые поспешные оценки ошибочны, и, когда человек доходит до грани, в нем просыпается его настоящее «Я». Дуэль - именно то событие, которым начинается, а не заканчивается жизнь.

Постановка Виктора Трухана, благодаря умелой работе со звуком, использованию полного (практически без сокращений) текста произведения и слаженному актерскому ансамблю, передает тонкий психологизм чеховской повести. Роли исполняют известные российские артисты. Драматизм действия подчеркивает прекрасная музыка Шандора Каллоша в исполнении виртуоза Сергея Суворова.

«В поисках за правдой люди делают два шага вперед, шаг назад. Страдания, ошибки и скука жизни бросают их назад, но жажда правды и упрямая воля гонят вперед и вперед. И кто знает? Быть может, доплывут до настоящей правды...»

 Вдова коллежского секретаря решает отдать своего девятилетнего сына Егора в гимназию. Он отправляется в другой город вместе с попутчиками: дядей Иваном Иванычем и священником отцом Христофором. Мальчику предстоит утомительное, но полное впечатлений путешествие через бескрайние степные просторы.

 «Я принялся за большую вещь… Для дебюта в толстом журнале я взял степь, которую давно уже не описывали. Я изображаю равнину, лиловую даль, овцеводов, […], попов, ночные грозы, постоялые дворы, обозы, степных птиц и проч. Каждая отдельная глава составляет особый рассказ, и все главы связаны, как пять фигур в кадрили, близким родством. Я стараюсь, чтобы у них был общий запах и общий тон, что мне может удаться тем легче, что через все главы у меня проходит одно лицо… Вместо художественного, цельного изображения степи я преподношу читателю „степную энциклопедию“. […] И энциклопедия, авось, сгодится».

А.П. Чехов -  Л.В. Григоровичу, 12 января 1888, Москва

 Иллюстрации Владимира Дугина 

 Театр Радио России

Премьера в декабре 2010 г.

Сценарий - Наталья Шолохова

Звукорежиссеры - Галина Засимова, Андрей Коновалов, Александр Трухан

Музыкальный редактор - Юлия Тихомирова

Режиссер-постановщик - Аркадий Абакумов

Действующие лица и исполнителиОт автора - Михаил Филиппов

Ерогушка - Егор Белозорович

Иван Иваныч Кузьмичов - Валерий Баринов

Отец Христофор - Лев Дуров

Мойсей Мойсеич - Валентин Гафт

Роза - Ольга Остроумова

Соломон - Борис Репетур

Пантелей - Юльен Балмусов

Дымов - Александр Груздев

Кирюха - Дмитрий Филимонов

Емельян - Владимир Левашев

Вася - Александр Вдовин

Степка - Прохор Чеховской

Звонык - Михаил Васьков

Варламов - Николай Денисов

Старуха - Наталья Литвинова

Дениска - Денис Сарайкин

Торговка - Ольга Голованова

Настасья Петровна / Графиня - Елена Харитонова

в эпизодах - Вячеслав Шолохов, Олег Семисынов

 Сценическое решение романа М. А. Шолохова «Тихий Дон», найденное Г. А. Товстоноговым заключается в свободном движении романа из настоящего в прошлое и снова в настоящее, до предела обостряющее решающие моменты в жизни Григория Мелехова, прошедшего долгий и мучительный путь исканий и ошибок, прозрений и потерь.

Вместе с другими казаками, уставшими от войны, он возвращается домой, на Дон. Ушли в далекое прошлое мирные дни. Усталость, нажитая на войне, ломала Григория, ему хотелось отвернуться от дышащего ненавистью враждебного и непонятного мира, хотелось спокойствия и тишины, хотелось мирно жить на своей земле, вести хозяйство и растить детей, но мира не было, шла Гражданская война, которая втянула в свой кровавый водоворот и жителей Донщины. Пересеклись пути «мужиков» и казаков, брат пошел против брата,  и невозможно было разобраться, на чьей стороне правда. В это страшное время пытается Григорий определить свой путь. Он понимает, что единой правды нет – кто кого одолеет, тот того и сожрет, а он другую правду искал, душой болел, метался между белыми и красными, и так об чужую кровь измазался, что сам себе страшен стал. Он закрывает глаза, и возникают в его памяти куски несвязных воспоминаний: о мирной и спокойной жизни родного хутора, о бесконечно дорогих чертах и пахнущих дурнопьяном волосах его возлюбленной Аксиньи, законной жены Степана Астахова, о любящей и нелюбимой им жене Наталье с детьми и о ее внезапной  смерти, о брате Петре, убитом Мишкой Кошевым, и обо всем, что не касается войны, потому что эта затянувшаяся на семь лет война осточертела ему до предела.

Повесть о боевых буднях экипажа самоходки в период освобождения Правобережной Украины. Младший лейтенант Малешкин, выпускник училища, принимает под свое командование опытный экипаж самоходки СУ-85. Все подчиненные Малешкина старше его по возрасту и намного опытнее. Авторитет неопытного командира на каждом шагу подвергается испытаниям. Кроме того, Малешкиным очень недоволен командир батареи, он то и дело грозится снять нерасторопного новичка с командования.
Писатель – фронтовик Виктор Курочкин - был командиром самоходки СУ-76, и прошел войну в том же качестве и по тем же дорогам, что и его литературный герой Саня Малешкин. Повесть будет напечатана в 1965 году, а после выхода фильма «На войне как на войне» к автору придет известность. Поэт Александр Яшин в письме В. Курочкину от 27 октября 1965 года написал так:

Уже после смерти В. Курочкина в конце 1976 года свои размышления о повести запишет Федор Абрамов:

Действующие лица и исполнители:
От автора – Сергей Никоненко
Малешкин – Макар Запорожский
Щербак – Михаил Станкевич
Бянкин – Михаил Жигалов
Домешек – Алексей Дубровский
в остальных ролях – Ольга Кузнецова, Александр Груздев, Андрей Ярославцев, Иван Иванов, Андрей Данилюк, Александр Лутошкин

Премьера на «Радио России. Культура» в июне 2012 г.
Автор радиоверсии – Татьяна Сахарова
Режиссер – Алексей Соловьев
Композитор – Владимир Романычев
Звукорежиссеры – Любовь Рындина, Марина Карпенко
Редактор – Марина Лапыгина
Шеф-редактор проекта – Наталья Новикова
Продюсер – Ольга Золотцева
При финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и продюсерского центра «Адвайта»

 Театр как состояние души. Как стиль жизни. Как цель и средство. Как яд и противоядие. Театр как просто произведение, которое многие считали чуть ли не главным в творческой биографии английского писателя и драматурга Уильяма Сомерсета Моэма. Проза и драматургия в одном флаконе, где монологи захватывают сильнее, чем внешние коллизии. Их примеряют на себе тысячи женщин, когда приходит время. Но Джулия Ламберт не была бы гениальной актрисой, если бы не превратила банальный роман в историю своего триумфа. Одержимость игрой – это сказано про нее, богиню подмостков, влюбившуюся в простого смертного. Однако резец Пигмалионны все же остр и беспощаден, даже если под резцом любимый Галатей. Жизнь по законам театра, и театр по законам жизни. Получите искреннее удовольствие от этого великого произведения.

 «Дом, где разбиваются сердца» - самая печальная из пьес Шоу, граничащая с трагедией. В ней отразились все его раздумья и разочарования тех трудных лет, это трагикомедия потери идеалов и смысла жизни в настоящем, это горькое, трагическое признание кризиса английской буржуазной цивилизации, острейшая насмешка над ложью и бесчеловечностью капиталистических отношений.

События развиваются в доме, принадлежащем бывшему шкиперу Шотоверу и построенном наподобие старинного корабля. В основе сюжета - история несостоявшейся женитьбы дельца Менгена на Элли, дочери изобретателя-неудачника, «прирожденного борца за свободу». Дом Шотовера не настоящий корабль, и все в этом доме оборачивается ненастоящим: ненастоящим оказывается и любовь. Капиталисты притворяются сумасшедшими, благородные и самоотверженные люди скрывают свое благородство, взломщики оказываются ненастоящими ворами, романтики - весьма практичными и приземленными людьми. Сердца в ненастоящем доме тоже разбиваются не по настоящему. Читающий пьесу не удивляется, когда один из ее героев заявляет: «Англия это или дом сумасшедших?», В пьесе парадоксально все с начала и до конца. Парадоксальны мысли, которые высказывают ее персонажи в диалогах. Пьеса пронизана символикой, которая помогает глубже понять смысл, вложенный автором в образы. Новая манера Шоу, основы которой были заложены в «Доме, где разбиваются сердца», не ослабила его реалистических обобщений. Напротив, писатель явно искал все более эффективных путей выражения своих мыслей, которые становились на этом новом этапе не менее, а, может быть, более сложными и противоречивыми, чем в довоенный период его литературной деятельности.

Доп. информация: "Дом, где разбиваются сердца" - одна из лучших, наиболее поэтичных пьес Шоу. В творческой биографии Шоу пьеса занимает особое место. Ею открывается период деятельности драматурга, который обычно называют второй эпохой его творчества. Наступление этой эпохи было результатом великих мировых потрясений. Война 1914г. оказала большое влияние на Шоу. В предисловии к пьесе автор развивает мысль о неисправимой испорченности мира и человека. Это печальное состояние человечества драматург рассматривает как результат мировой войны. Основной темой пьесы, как поясняет драматург, должна была стать трагедия "культурной праздной Европы перед войной". Преступление английской интеллигенции, согласно утверждению Шоу, заключалось в том, что, замкнувшись в своем тесном обособленном мирке, она предоставила всю область жизненной практики в распоряжение беспринципных хищников и невежественных дельцов. В результате произошел разрыв культуры и жизни. Подзаголовок пьесы – «Фантазии в русском стиле на английские темы» - объяснён Шоу в предисловии, написанном в 1919г. В нём он называет величайшими мастерами в изображении интеллигенции Л.Толстого («Плоды просвещения») и Чехова (пьесы).

 Как Гришковец... - так никто не может

Настолько красочно, полно и лирично.

Позвольте представить вашему вниманию наш скромный труд - аудиокнигу по повести Е.Гришковца "Реки". Мы - это поклонники Гришковца, в разное время и по разным обстоятельствам собравшиеся в виртуальный фан-клуб. И однажды, совершенно спонтанно решившие записать аудиокнигу.

Среди нас нет профессиональных актёров, но мы старались. Очень хочется, чтобы вам понравился наш скромный труд.

Издательство: Издали ребята из фан-клуба Гришковца при участии free music

"Декамерон" Дж. Боккаччо - одна из жемчужин литературы эпохи Возрождения, собрание удивительно ярких, сочных новелл, воспевающих жизнь во всех ее чувственных проявлениях. Во время чумы 1348 года десять молодых людей затворяются на загородной вилле, рассказывая друг другу различные истории.

Перевод - Александр Веселовский

Автор сценария - Валентина Дёгтева

Режиссёр-постановщик - Дмитрий Николаев

Композитор - Борис Соколов

Звукорежиссёры - Любовь Рындина и Марина Карпенко

Редактор - Жанна Переляева 

Название знаменитого сборника новелл Джованни Боккаччо по праву ассоциируется со словом «эротика». Дерзкие любовники, хитроумные жены, ревнивые мужья, сладострастные монахи и беспутные монашенки «вот с кем предстоит вам встретиться в его полных огня и веселья историях.

Мы предлагаем вашему вниманию радиопостановку, где 24 лучших новеллы "Декамерона" рассказаны 11-ю актерами. Чтение сопровождается средневековой музыкой и спецэффектами, воссоздающими вокруг слушателя тот мир, в котором жили герои Боккаччо. 

Как известно, Шерлок Холмс брался за расследование только самых интересных и сложных дел.

 На этот раз перед сыщиком стояла чрезвычайно сложная задача: не только разгадать таинственный шифр, известный всего двум людям на свете,

 но и успеть сделать это вовремя, чтобы предотвратить само преступление.

Автор инсценировки: Николай Литвинов

Шерлок Холмс — Ростислав Плятт,
Доктор Уотсон — Евгений Велихов,
Миссис Хадсон — экономка — Наталья Львова,
Хилтон Кьюбитт — Виктор Зубарев,
Илси — его жена — Наталья Литвинова,
Аб Слени — самый опасный бандит в Чикаго — Всеволод Якут,
Инспектор Мартин — Сергей Цейц,
Доктор Мэлос — Михаил Баташов,
Горничная Сондерс — Лидия Портнова,
Миссис Кинг — кухарка — Антонида Ильина,
Начальник станции — Феликс Тобиас,
Парень — подручный конюха — Михаил Розенберг,

Режиссер — Николай Литвинов,
Композитор Григорий Фрид,
Инструментальный ансамбль под управлением дирижера Григория Фрида.

Гостелерадиофонд, 1970 г.

Сборник инсценированных рассказов классика современной научной фантастики, выдающегося американского прозаика, поэта и драматурга Рэя Брэдбери.

1 - Калейдоскоп

2 - Луг

3 - Мусорщик

4 - Передай добро по кругу

5 - Преснился мне город

6 - Лучшее из времен

7 - Апрельское колдовство

8 - Звук бегущих ног

9 - Чудотворец

10 - И грянул гром

11 - Золотые яблоки солнца

В ролях: Е.Агафонов, В.Карпова, Г.Богачов, др.

Агата Кристи (1890-1976) — всемирно известная английская писательница, автор более 60 детективных романов, 19 сборников рассказов и 16 пьес. Искусно построенные произведения Кристи отличает поразительное умение направить читателя по неверному следу и держать в постоянном напряжении до момента ошеломительной развязки. Относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы и является одним из самых публикуемых писателей за всю историю человечества (после Библии и Шекспира). Книги Агаты Кристи изданы тиражом свыше 2 миллиардов экземпляров и переведены более чем на 100 языков мира. Ей также принадлежит рекорд по максимальному числу театральных постановок произведения. Пьеса Агаты Кристи «Мышеловка» (англ. Mousetrap) впервые была поставлена в 1952 году и до сих пор непрерывно демонстрируется на подмостках Лондона.

 Писательница умерла 12 января 1976 г. в городе Уоллингфорд (Wallingford), Оксфордшир.

По мотивам одноименного романа.

Радиоспектакль в 5-и частях.

Роман немецкого писателя Томаса Манна стал бест-селлером сразу после выхода в свет, а в 1929 году за него автору была присуждена Нобелевская премия. «Будденброки» — это семейная сага, описывающая упадок рода в четырех поколениях, ставшая классикой. Множество ярких характеров, трогательные эпизоды и ироничный тон автора прекрасно раскрываются в радиопостановке.

В ролях:

Будденброк — Георгий Менглет

Тони — Ирина Акулова

Консул — Вячеслав Шалевич

Консульша — Эльвира Бруновская

Мадам Будденброк — Ольга Чуваева

Готхольд — Евгений Киндинов

Гофштеде — Александр Граве

Ида — Галина Людвина

Грюнлих — Александр Михайлушкин

Мортен — Сергей Земцов

Шварцкопф — Иван Тарханов

Томас — Виктор Зозулин

Горничная — Галина Людвина

Христиан — Валерий Сторожик

Доктор — Ростислав Дубинский

Гош — Феликс Мокеев

Герда — Светлана Андропова

Попугай — Александр Михайлушкин

Брехт — Ростислав Дубинский

Ганно — Лев Николаев

От автора — Леонид Кулагин

Гостелерадиофонд, запись 1991 г.

 Виктору Березину и его одноклассникам повезло: их школьный учитель Иван Иванович Волков, человек незаурядный, обладающий спокойным и мудрым отношением к жизни, сумел привить своим ученикам (часто выходя на уроках за “рамки” школьной программы) любовь к русской культуре, к своей Родине, научил чтить память ее погибших на фронте сыновей.

Исполнители: Действующие лица и исполнители: Писатель - Александрович Николай; Иван Иванович Волков - Евстигнеев Евгений; Директор школы - Ханаева Евгения; Виктор Березин - Невинный Слава; Лида Понашенко - Валюшкина Елена; Отец Лиды - Абрикосов Григорий; Евгений Павлович - Ларионов Всеволод.
Диктор - Лебедева Валерия.
Оператор: Г Засимова , Г Зудкина , Г Тимченко , И Воронова
Автор: Игорь Минутко
Автор инсценировки: Игорь Минутко
Редактор передачи: Н Сухова
Режиссер: Нина Бирюлина

 Эта история началась там, где растут апельсины. Один маленький глупый зверек залез в ящик, чтобы ими полакомиться, заснул и очутился в далекой холодной стране, где апельсины бывают только на прилавках дорогих супермаркетов. Но зверек не особенно расстроился, а пошел работать в детский сад игрушкой и сделал неплохую карьеру - ребята очень полюбили его за добрый нрав и покладистость.

Так бы все и продолжалось, если бы Чебурашка не встретил Гену - довольно взрослого крокодила, страдающего от одиночества...

Музыка Максима Сорокина

А зори здесь тихие...

Повесть Бориса Васильева честна и чиста, как документ страшного события. Пятеро зенитчиц во главе со старшиной Васковым. Тыловые будни обороны северных рубежей. И всех девочек, по одной, настигает гибель от десантников-фашистов. Обнажая бессмыслицу чудовищных убийств, спектакль доставляет наслаждение – словно от грустной музыки

 Год выпуска: 1973

Автор: Б.Васильев

Исполнитель: Театр на Таганке

Жанр: Военная драма

Издательство: Из фондов радио

Тип: аудиоспектакль

Аудио кодек: MP3

Битрейт аудио: 128 kbps

Действующие лица и исполнители:

Старшина Васков - Виталий Шаповалов;

Галя Четвертак - Татьяна Жукова;

Соня Гурвич - Наталия Сайко;

Отец Сони Гурвич - Готлиб Ронинсон;

Мать Сони Гурвич - Татьяна Махова;

Лиза Бричкина - Марина Полицеймако;

Отец Лизы Бричкиной - Юрий Смирнов;

Гость в доме Бричкиной - Константин Желдин;

Женя Комелькова - Нина Шацкая;

Мать Жени Комельковой - Инна Ульянова;

Рита Осянина - Зинаида Славина;

Осянин - В. Королёв;

Кирьянова - Виктория Радунская;

Майор - Иван Бортник;

Катенька - Елена Корнилова;

Хозяйка - Инна Ульянова;

Соседка - Татьяна Лукьянова.

Немецкие солдаты: В. Королёв, Алексей Граббе, Феликс Антипов,

Александр Вилькин, Сергей Савченко, Станислав Холмогоров,

Олег Школьников, Константин Желдин, Юрий Смирнов,

Владимир Матюхин, Виктор Штернберг.

Режиссёр-постановщик – Юрий Любимов.

 Немецкий писатель Джеймс Крюс (р. - 1926) - автор множества книг для детей всех возрастов - лауреат немецкой Премии за вклад в детскую литературу 1960-го и 1964-го годов, был дважды удостоен Международной Золотой медали Х.К.Андерсена (1963, 1968). `Тим Талер, или Проданный смех` - фантастическая повесть, насыщенная действием и приключениями, умная и немного грустная, герой которой заключает сделку с господином Тречем (читай наоборот), не менее рискованную, чем сделка доктора Фауста с Мефистофелем.

 Олег Борисов, Татьяна Курьянова,

Анна Горюнова, Александр Граве,

Людмила Шапошникова, Георгий Менглет, Леонид Каневский,

Лидия Сухаревская, Виктор Зозулин, Людмила Долгорукова,

Александра Назарова, Игорь Костолевский, др.

Автор инсценировки – Людмила Бабакина.

Режиссёр – Эдуард Кольбус.

Середина XX века, небольшой американский городок. Четверо мальчиков: братья Том и Дуглас, их друзья Джо и Чарли. Дедушка и бабушка братьев готовят из одуванчиков особенное вино, выпив которое, человек начинает по-другому воспринимать мир. Том постоянно видит во сне, как он летает над загадочной страной, покрытой туманом. В реальной жизни его и его друзей уносят в другой мир рассказы старого полковника Фрилея, который живёт прошлым…

Широкоизвестная повесть о собаке – умном, добром сеттере Биме, и о людях, добрых и злых, которых встречает Бим. Автор страстно защищает все живое на земле, говорит об огромной ответственности человека перед природой, учит добру.

В ролях:

От автора — Людмила Маратова

Иван Иваныч — Андрей Попов

Предкомкома/Клим — Виктор Хохряков

Тётка-кляузница — Ирина Потоцкая

Бим — Иван Андрюшенас, Анатолий Михайлов

Семён Петрович — Вячеслав Дугин

Толик — Анна Горюнова

Мать Толика — Нинель Терновская

Алёша — Агарь Власова

Отец Алёши/Дежурный в милиции — Михаил Баташов

Петровна, мать Алёши — Антонида Ильина

Степановна — Любовь Соколова

Сторож карантинного участка — Анатолий Кубацкий

Врач «Скорой помощи» — Феликс Тобиас

Даша — Зинаида Бокарева

Милиционер/Бригадир — Борис Тираспольский

Студент — Михаил Розенберг

Серый дядька — Николай Макеев

Жена серого дядьки/Учительница — Лидия Портнова

Матрёна — Ксения Кирсанова

врач-ветеринар — Георгий Румянцев

Шофер автобуса — Игорь Мироненко.

Музыка — Степан Соснин. Симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, дирижёр — Борис Демченко. Запись (по данным ГТРФ) 1971 года. 

Владислав Крапивин — известный писатель, автор замечательных книг «Оруженосец Кашка», «Мальчик со шпагой», «Мушкетер и фея», «Стража Лопухастых островов», «Колесо Перепёлкина» и многих других.

Почему произведения Крапивина так любят дети? Потому что он видит и уважает в ребенке «взрослого» человека, с особым вниманием относится к внутреннему миру мальчишек и девчонок. Вот и спектакль «Та сторона, где ветер» о крепкой дружбе, о большой Мечте (которая обязательно сбудется), о радостях и переживаниях большого мира Детства.

Действующие лица и исполнители:

Ведущий — Николай Литвинов,

Генка — Бронислава Захарова,

Мать Генки — Людмила Шапошникова,

Отец Генки — Александр Морозов,

Владик — Ирина Потоцкая,

Отец Владика — Сергей Цейц,

В эпизодах: Всеволод Абдулов, Эмилия Кулик,

Клара Румянова, Этель Луценко, Анна Горюнова,

Маргарита Корабельникова, Евгений Федоров,

Вячеслав Невинный, Александра Бабаева.

Режиссер: Надежда Киселева.

Ассистент режиссера: Яков Ромбро.

Композитор: Эмиль Олах.

Гостелерадиофонд, 1966 г. 

Музыкальный радиоспектакль по рассказу О’Генри.
Вождь Краснокожих
Запись: 1999г.

Автор сценария, автор песни: Дмитрий Растаев
Композитор: Максим Кравченко
Художник: А.Маркелов
 
В ролях:
От автора---------------------------Лев Дуров
Сэм----------------------------------Георгий Вицин
Билл---------------------------------Леонид Кулагин
Вождь краснокожих--------------Светлана Харлап
Папаша Дорсет--------------------Лев Бутенин

 Спектакль МХАТа СССР имени М. Горького.

Интересные, живые и увлекательные рассказы Владимира Гиляровского о Москве и москвичах конца 18-го века слушаются на одном дыхании.

Сам очевидец описываемых событий, он очень ярко передает дух времени и открывает нам страницы истории изменившейся до неузнаваемости столицы. Как истинный журналист, Гиляровский делится секретами городовых, сыщиков, воров и московских чиновников. Он считал, что новые поколения «…должны узнать, какова была старая Москва, как и какие люди бытовали в ней».

Заир — это книга-исповедь человека, у которого бесследно исчезает жена. Он перебирает в уме все возможные варианты — похищение, шантаж, — но только не то, что Эстер могла уйти, не сказав ни слова, что она могла просто разорвать их отношения. Она раздражает его как никто другой, но вместе с тем вызывает чувство непреодолимой тяги. Какую жизнь она теперь ведет? Будет ли она счастлива без него?

Все его мысли заняты исчезновением Эстер. Он знает, что сможет справиться со своей одержимостью, только если ему удастся разыскать свою жену.

«Заир — это то о чем сначала думаешь лишь мельком, а потом уже не можешь думать ни о чем другом. У моего Заира есть имя, и имя это — Эстер».